fa_b blog

Anonymous strikes again.mov

2012-01-20T03:33:00.000-08:00

Mesa Hermética: ensayo_1

2011-10-18T04:28:00.000-07:00

Hace un tiempo, y por cosas de la vida, volví a descubrir elplacer de dibujar.
Tirado en el piso con mis marcadores y crayolas encontré en el dibujo la paz yla libertad que tanto precisaba. Sin pensar. Sólo dibujar. Como cuando era unniño.
Solía acompañar estas jornadas con toneladas de música que iba integrandonaturalmente al dibujo. Tanto, que en los momentos de mayor disfrute, meresultaba difícil separarlos. Dentro mío empezaba a ver sonidos y a escucharcolores.

Mesa Hermética es un proyecto que une esas dos cosas quetanto me ayudaron en ese momento de la vida: la pintura y la música.

Parte de la simple idea de asociar sonidos con colores.
El resultado, al día de hoy, es una aplicación digital que permite vincular unsonido a un color, parametrizar la ubicación del trazo en el plano y asignaruna altura al sonido. La interacción es simple, lúdica, adictiva.

Funciona como un secuenciador. Un dial escaneapermanentemente la posición de los trazos y sus colores, intentando captar laexpresividad del gesto y devolver sonidos vinculados. Esta vinculación, cuandose produce, crea un efecto sinestésico donde sonidos y colores se unen a nivelperceptivo.

Como performance, Mesa Hermética se nutre del cineabstracto, el teatro de títeres, la animación no convencional y la músicaexperimental para convertirse en una obra de live-painting donde la respuestasonora en tiempo real aporta un componente envolvente e hipnótico, y donde las posibilidades demanipulación de imágenes y sonidos digitales permite agregar más y más capaspara establecer nuevos juegos discursivos.

CRÉDITOS:
Concepto, dirección y performance: Fabián Barros (fa_b)
Programación: Hernán Gonzalez (cooptrol)

PRESENTACIÓN:

Mesa Hermética se presenta el próximo 4 de noviembre en elEAC, en el marco de Techne.11 con la curaduría de Juliana Rosales y RodrigoAlonso.

Más info:

http://fyslab.blogspot.com/

http://cultura.mec.gub.uy/innovaportal/v/11370/8/mecweb/techne11?parentid=4632

Más trabajos de Fabián Barros:

http://www.fyslab.net/

Mesa de dibujo: pruebas (prototipo 2)

2011-09-18T18:44:00.000-07:00

Mesa de dibujo es una aplicación digital que reúne dos de las cosas que más me gustan: la pintura y la música. La aplicación permite vincular un sonido a un color, parametrizar la ubicación del trazo en el plano y asignar una altura al sonido.
El proyecto nació en 2010 y se encuentra en fase beta.
En las capturas que aparecen a continuación se puede ver el segundo prototipo funcionando.

ESQUEMA

PRIMERAS PRUEBAS

Concepto, dirección creativa y ejecución: Fabián Barros (fa_b)
Programación max & live: Hernán González (cooptrol)

Luisa Pereira Hors I La estrategia flipper

2011-06-22T05:24:00.000-07:00

Les presento la charla de mi querida amiga Luisa Pereira Hors en la reciente edición de Pecha Kucha Montevideo. Muy interesante! No se la pierdan.

Más info sobre Luisa:
http://www.luisaph.com/

receipt racer

2011-06-22T05:21:00.000-07:00

receipt racer from d_effekt on Vimeo.

a microproject by undef and Joshua Noble

The receipt racer combines different in and output devices into a complete game. It was made during the "Let's feed the future workshop", part of the OFFF Festival in Barcelona on June 8th 2011.

Workshop: creativeapplications.net/offf2011/
More info: undef.ch/receipt-racer
Joshua Noble: thefactoryfactory.com/

Ryoji Ikeda: The Transfinite (follow-up)

2011-05-30T07:39:00.000-07:00

from:collabcubed.com

The Transfinite, an interactive installation by Ryoji Ikeda (Japan’s leading electronic composer and visual artist), is not only very cool, but surprisingly, an incredibly soothing experience. One would think that the test pattern visuals along with the loud electronic sounds and strobes might have the opposite effect, but at least for us, and seemingly those around us, it was almost hypnotically relaxing. People were lying on the floor for long stretches completely entranced by the spectacle and immersed in the moment.

It is important to note that the show is made up of three parts: test pattern; data.tron; and data.scan. We almost missed the two data sections which were on the other side of the test pattern wall. Below are some short videos to get a sense of the show, but it definitely is more one of those you-had-to-be-there situations.

Salió y se puso a la venta!

2011-05-22T10:35:00.000-07:00

EUPHORIE is 1024

2011-05-19T17:38:00.000-07:00

from: createdigitalmusic.com

EUPHORIE is 1024 from Jerome Monnot on Vimeo.

El jardín de las flores que cantan v.2 en ORT

2010-10-05T14:00:00.001-07:00

El Jardín de las Flores que Cantan V.2 from luisaph on Vimeo.

El jardín de las flores que cantan v.2

2010-09-19T18:02:00.000-07:00

El martes 21 de septiembre recibimos a la primavera con una nueva versión de la instalación interactiva "El jardín de las flores que cantan"!!!

Esta vez inaugurando la nueva sala de exposiciones de Universidad ORT. Cuareim 1451 Planta Baja, Montevideo Uruguay.

El Jardín de las flores que cantan:
Interacción a través del movimiento

Bienvenidos a “El Jardín de las flores que cantan”, un espacio lúdico que las personas pueden modificar a través del movimiento de sus cuerpos.
Esta instalación interactiva , generativa y multiusuario creada mediante tecnología digital, explora la interactividad como herramienta expresiva.
Un sistema informático crea un jardín que se proyecta en la sala.
El jardín está compuesto por representaciones de flores geométricas basadas en las curvas de Fermat.
Dichas flores tienen la capacidad de asumir diferentes formas, colores y sonidos.
A través de la posición en el espacio y del movimiento de sus cuerpos, los participantes pueden intervenir el jardín interactuando con las flores y entre sí para crear composiciones visuales y sonoras.
Una experiencia con resultados expresivos únicos cada vez, que se modifican a lo largo del tiempo y que crece y se enriquece con la participación.

Mención de Honor para el ceibaljam! en ARS Electronica | Prix

2010-05-21T08:59:00.000-07:00

Vía Enrique Aguerre
Vía Pablo Flores

Prix Ars Electronica es uno de los más importantes premios en el área de cultura digital. Es otorgado desde 1987 por Ars Electronica, una organización con sede en Linz, Austria, dedicada al arte, la tecnología y la sociedad. En su edición 2010, ceibalJAM ha sido distinguido en la categoría "Comunidades digitales".

El primer premio (Nica de Oro) en la categoría Comunidades Digitales fue otorgado al famoso Chaos Computer Club, de Alemania. Es una gran distinción compartir la mención de honor con el Proyecto Tor. Para tener noción de la magnitud del reconocimiento, podríamos mencionar que la película Avatar recibió la misma mención en la categoría "Animación computarizada".

La siguiente es la declaración de razones incluída en la candidatura de ceibalJAM:

Nuestro trabajo es por transformar la educación, comenzando por nuestro país, pero tomando una perspectiva global, compartiendo el conocimiento con todos los voluntarios del mundo que creen que la educación no es solo un asunto de los gobiernos, sino de toda la sociedad.

Hemos innovado en la forma de trabajar. No había experiencias previas de encuentros tipo jam para desarrollar software en Uruguay. Hubo un gran desafío en explicar esta distinta metodología de trabajo y convocar a la gente a participar en ella. También debemos innovar cuando experimentamos diferentes formas de hacer que programadores, docentes, artistas y tanta gente con perfiles muy diversos trabaje en equipo. Esta es una amplia área de investigación, en la que hay un largo camino por delante.

ceibalJAM es una realidad, construída prácticamente sin apoyo financiero, basada en el esfuerzo de voluntarios. En este momento, ceibalJAM tiene un proyecto de trabajo definido, mirando hacia los próximos cinco años, con objetivos y metodologías claras.

Salud a toda la gente del ceibaJAM, por mantener viva y creciendo esta comunidad con su esfuerzo.

Se puede descargar aquí el formulario de presentación de ceibalJAM a la premiación.

Vínculo a la página de Ars Electronica donde se anuncia el premio obtenido por ceibalJAM!

Más información: http://ceibaljam.org

Publicado por Enrique Aguerre en 9:11 PM

Puro Carácter Don Pascual

2009-12-29T05:10:00.000-08:00

¿Qué imagen representa mejor tu carácter?
Ingresá en purocaracter.com y descubrilo!!

Virtual Forbidden City

2009-10-10T16:06:00.000-07:00

The Forbidden City: Beyond Space and Time is a partnership between the Palace Museum and IBM. The goal of the project is to provide the means for a world-wide audience to celebrate and explore aspects of Chinese culture and history.

LINK:
http://www.beyondspaceandtime.org/FCBSTWeb/web/index.html

Roman Opalka

2009-10-10T16:00:00.000-07:00

Hace un tiempo en una cena, mi gran amigo Jorge Soto me habló de este artista.
Roman Opalka (nacio en 1931) es un pintor francés hijo de un inmigrante polaco. Tras su carrera de litógrafo, entre 1951 y 1956 estudió pintura, grafismo y escultura en la Academia de Bellas Artes de Lodz. Si Opalka había abordado con anterioridad en diversas series de obras el fenómeno del tiempo, a partir de 1965 – año en el que comenzó su proyecto titulado 1965/-∞- se consagró exclusivamente a su representación pictórica. A diferencia de On Kawara, en cuya Today Series el presente ocupa una posición singular, Opalka parece interesarse más por una representación del flujo temporal que transcurre de una manera homogénea.
LINK:

http://anatomika.wordpress.com/2009/10/09/roman-opalka-elchicoquesumaba/

estética del glitch

2009-10-01T13:44:00.000-07:00

Systems Fail. Errors Happen, Computers don't know whats going on. We see interesting and unusual visuals artefacts and glitches, We capture them!
At other times we provoke them!

This book presents a really colorful and vibrant variety of unusual visual glitch artwork from some
very talented people.

This book was 4 years in the making, and received over 900 contributions! The book is a must have for anyone with an interest in Glitch Art & Aesthetics. With interviews and introductions for those who want
to learn more.

Glitch: designing imperfections

otros links:
The-Aesthetics-of-Failure-Glitch-Music
Glitch-Dissertation

El jardín de las flores que cantan presentación en PDF

2009-09-28T04:45:00.000-07:00

Para descargar la presentación de El jardín de las flores que cantan en Dorkbot_MVD
hacer click aquí

Dorkbot MVD: flower power

2009-08-17T06:56:00.000-07:00

Próximamente toda la info, fotos y la presentación en pdf del Dorkbot sobre "El jardín de las flores que cantan" del domingo 16 de agosto en el Subte de Montevideo.
NO te lo pierdas!

Dame un tubo

2009-08-07T17:32:00.000-07:00

El Jardín de las flores que cantan - lanzamiento

2009-07-16T07:18:00.000-07:00

El 14 de julio inauguramos la instalación El Jardín de las Flores que Cantan en la sala 0 del Subte de Montevideo. Aquí les dejo algunas fotos y un video casero de la performance que realizaron Mariana Marchesano y Santiago Turenne para el evento.
A todos los que participaron, muchísimas gracias! De parte de Fabián y Luisa.

Los bichos del jardín

2009-07-11T15:59:00.000-07:00

Y mientras Luisa arregla problemas me iba a quedar con los brazos cruzados?
NO señor, de ninguna manera!
Me dediqué a la creación de bichos.
Estos 4 insectos tienen la fucnión de hacer de seguidores de la posición de los usuarios del jardín.
Botánica naive.

EL JARDIN DE LAS FLORES QUE CANTAN - ERRORS

2009-07-11T09:36:00.000-07:00

Y el viernes cuando todo parecía fluír, cantó error!
La migración de mac a pc fue casi tan difícil como la migración de Latinoamérica a Europa!!
Gracias a Mariana y Brian por la paciencia.
Hoy Luisa fixing problems.

El Jardín de las flores que cantan Setup final

2009-07-08T10:55:00.000-07:00

El martes 7 de julio en el Subte hicimos el setup final con pruebas de interacción y sonido. Aquí les dejo un par de fotos y un video hecho por Brian que atestiguan el hecho ;-)
Próximos pasos: mejoras en la estética y el sonido. Seguimos adelante!

El Jardín de las flores que cantan / INVITACIÓN

2009-07-05T13:52:00.001-07:00

El Jardín de las flores que cantan VII

2009-07-05T13:11:00.000-07:00

Jornada de pruebas en el Subte Municipal.
Ya muy cerca de la inauguración! Comenzamos el setup final en la Sala Cero del Subte.
Luisa y Fabián con la ayuda de Sandra y Brian.
Probamos la tela, tomamos definiciones sobre el uso de luz infraroja, probamos la interacción y descubrimos problemas de parametrización entre la detección de blobs y la respuesta física en la pantalla.
Desde aquí en adelante contamos con la sala para pruebas.
Allí estaremos!

El Jardín de las flores que cantan VI

2009-06-22T07:00:00.000-07:00

Continúan las pruebas. Cada vez más cerca del estreno!!

El Jardín de las flores que cantan V

2009-05-27T05:11:00.000-07:00

Espiral de Fermat
De Wikipedia, la enciclopedia libre

La espiral de Fermat, denominada así en honor de Pierre de Fermat y también conocida como espiral parabólica, es una curva que responde a la siguiente ecuación:

r\ =\ \theta^{1/2}

Es un caso particular de la espiral de Arquímedes.

más info aquí

El Jardín de las flores que cantan IV

2009-05-24T18:19:00.000-07:00

Llegó el momento de volver a estudiar la interacción y el resultado visual y sonoro esperado.

Para la parte visual queríamos lograr un resultado generativo porque utiliza mejor el medio y el software seleccionado (processing) y nos permite trabajar mejor la interacción.
Así que nos dedicamos a estudiar imagen generativa a través de curvas creadas mediante coordenadas polares.
Aquí algunos links que utilizamos para aprender a hacer flores a partir de fórmulas matemáticas:

http://jwilson.coe.uga.edu/EMT668/EMAT6680.2002.Fall/Ledford/ledford11/polar.html
http://curvebank.calstatela.edu/polar/polar.htm
http://nrich.maths.org/public/viewer.php?obj_id=2679

Finalmente dimos con el link de la artista digital Anita Lillie que resuelve gran parte de nuestros problemas en una investigación realizada íntegramente en processing para su proyecto Fermat´s spiral

El Jardín de las flores que cantan III

2009-05-24T18:11:00.000-07:00

Teniendo en cuenta las limitaciones de la sala expositiva y algunos problemas de diseño de la interacción optamos por cambiar la configuración para que la proyección se realizara sobre na pantalla de retroproycción y no en el piso.
Aquí ahy un nuevo seteo a escala con esta modificación.

El Jardín de las flores que cantan II

2009-05-24T17:44:00.000-07:00

Llegó el momento de probar el setup en la propia sala.
Allí nos dimos cuenta que la realidad era más complicada que lo que pensábamos.
El diseño al que habíamos llegado incluía la utilización de luz infrarroja para la detección de movimiento, un espejo para aumentar el tamaño de la proyección, una cámara web con puerto fire-wire para acelerar la captura de datos. Todo eso colgando desde el techo!
Además del problema de las sombras de las personas que se proyectarían sobre la imagen (y que nos obligaba a cambiar la interacción), la imposibilidad de colgar los objetos sobre el techo de la sala nos obligó a un nuevo cambio!! :-O

El Jardín de las flores que cantan I

2009-05-24T17:24:00.000-07:00

Lo que ha tenido ocupado a fyslab en los últimos meses se llama:
El Jardín de las flores que cantan

de Fabián Barros Andrade y Luisa Pereira Hors

Esta instalación interactiva , generativa y multiusuario explora la interactividad como herramienta expresiva.

Un sistema informático crea un jardín compuesto por representaciones de flores de diferentes formas, colores y sonidos que se proyectan en la sala.

A través de la posición en el espacio y del movimiento de sus cuerpos, los participantes pueden intervenir estas composiciones interactuando con las flores y entre sí para crear nuevas composiciones visuales y sonoras.

Un juego colaborativo que propone una experiencia con resultados expresivos que se modifican a lo largo del tiempo y que crece y se enriquece con la participación.

La instalación estará expuesta en la sala 0 del Subte Municipal de Montevideo desde el 26 de junio hasta el 21 de julio de 2009.

Aquí se vena algunas fotos del primer setup, tomadas el 10 de mayo y hecho en las oficinas de Grey Uruguay. Este seteo estaba pensado para ser proyectado desde el techo.

dorkbotmvd / Pablo Gindel

2009-04-23T17:14:00.001-07:00

El domingo 19 de abril Pablo Gindel presentó sus robots para asombro de más de uno.
¿Robots en Uruguay? Cómo no! La máquina de los dioses y su sistema de voz a casette, el robotito sofisticado y bailarín y la Pelota de los Dioses con el soporte del TCFM fueron los platos fuertes de una noche espectacular.

Tangible interaction

2009-04-23T17:05:00.000-07:00

Un uruguayo en Canandá exportando creatividad y talento digital hacia el mundo. Señoras y señores, con ustedes Alex Beim y sus interacciones tangibles.
tangibleinteraction.com

Realidad aumentada en publicidad

2009-04-06T06:51:00.000-07:00

See more funny videos and Technology Videos at Today's Big Thing.

Dice el autor de este post:

Amazing GE Windmill Ad
I don't usually like advertisements, but this is the coolest thing ever! I'll buy whatever they're selling. Electricity? I'll take it! All of it.

Link: today's big thing

Oriental Sessions en la TV de Catalunya

2009-04-06T06:42:00.000-07:00

Reportaje realizado en el NIU Espai Artistic de Barcelona durante la performance de Oriental Sessions de fyslab+cooptrol.
Emitido el 24 de marzo de 2009 en el programa La Malla del Canal Blau de la TV independiente de Catalunya.

Link: canal blau - tv catalunya

Sesiones Orientales en Desachate20 - Punta del Este, Uruguay

2009-03-25T09:01:00.000-07:00

http://www.desachate.com/

the flipping-pages project V

2009-03-25T04:59:00.000-07:00

Finalmente en la versión 22 logré el objetivo:
Un contendor que carga libros flipping-pages que a su vez cargan imágenes de los sitios gratuitos de almacenamiento de fotografías.
Una constatación: picasa (google) es más ágil para la carga de imágenes que facebook (sobre la base de imágenes exactamente iguales en dimesiones y cantidad de pixels). Con flickr todavía no probé :-(
http://www.fyslab.net/flip_prueba/contenedor22.html

Todavía quedan bastantes cosas por corregir y para hacer:
-los libros abiertos "se cierran" al abrir un libro nuevo (hasta que están todos "abiertos"). Es decir, hay un problema en la carga (específicamente con el "onPress")
-al llegar a la contratapa, el espacio de arrastre sigue siendo el que correspondería a una página derecha (que ya no existe)
-la carga es lenta (aunque en internet va sensiblemete mejor que en local)

Como este proyecto nace de un código abierto, dejo aquí el link al código fuente para que si alguien quiere hacer uso de la alpicación o colaborar para mejorarla pueda hacerlo.

Para descargar el contenedor click aquí
Para descargar un libro flip-page click aquí

Dsde ya... muchas gracias!!!!!!!

the flipping-pages project IV

2009-03-25T04:37:00.000-07:00

10 versiones después el flipping-pages comenzó a comportarse como yo quería.
Ya cargaba un libro externo que a su vez cargaba imágenes desde la web.
http://www.fyslab.net/flip_prueba/contenedor15.html

El paso siguiente fue subir una serie de fotos en facebook y picasa e intentar que los libritos cargaran las imágenes desde allí.
Esto lo logré en la versión siguiente, pero la aplicación todavía cargaba un único libro.
http://www.fyslab.net/flip_prueba/contenedor16.html

The flipping-pages project III

2009-03-22T08:08:00.000-07:00

Como the flipping-pages project se basa en código abierto hecho en una aplicación propietaria como Flash, me parece una buena idea compartir el proceso de creación y programación de esta interfaz.

Lo primero que hice fue investigar el código para simplificarlo y hacer que se pudiera "leer" desde otro archivo.
Para ello me basé en un primer desarrollo que había hecho hace años para mis amigos de la agencia Alicia durante mi estadía en Barcelona

El resultado, que no es muy prometedor, se puede ver aquí:
http://www.fyslab.net/flip_prueba/contenedor5.html

Qué es "the flipping-pages project"?

2009-03-22T07:41:00.000-07:00

Por ahora es simplemente una manera de organizar y mostrar mis fotos.
hasta ahora en a home de fyslab.net tengo un link llamado "álbums" que lleva directamente a mis álbums de flickr.

Muy pronto habrá una nueva interfaz hecha a partir de una vieja aplicación flash gratuita desarrollada por un grupo de programadores de Hungría llamado iparigrafika

Ahora hay versiones pagas, pero todavía se puede descargar la versión libre, en cuyo código se lee esto:

//(for the latest version, always check at http://www.iparigrafika.hu/pageflip)
//
//this code is written by Macc 2004.11.01
//abel@iparigrafika.hu
//
//this code is opensource
//
//free use!
//but a small credit would be nice:)

the flipping-pages project

2009-03-22T07:26:00.000-07:00

Hace unas semanas me enojé con flickr.
Siempre me pareció un sitio super interesante para subir y compartir fotos (además rankea muy bien en Google). Ya me había encabronado hace un tiempo cuando quise hacer más álbums y me percaté de que la aplicación gratuita sólo deja hacer 3 albums(!).
Ahora, hace pocos días me salió otro mensaje que dice que sólo puedo guardar (o mostrar) 300 fotos!!

Dos opciones: pagar o inventar algo...
La primera opción descartada, por supuesto.
Entonces me puse a pensar en una manera de utilizar la gran cantidad de servidores de almacenamiento gratuito de fotos (flickr, picassaweb, messenger live, facebook, etc.) con un doble objetivo: no llenar de fotos mi modesto espacio de fyslab.net y conseguir ranking en los servidores y tráfico.

De allí nace "the flipping-pages project"

Sesiones Orientales en NIU Barcelona

2009-02-16T06:19:00.001-08:00

entrevista a fyslab+cooptrol luego de Sesiones Orientales

2009-02-15T05:01:00.000-08:00

Sesiones Orientales en NIU Barcelona

2009-02-15T04:56:00.000-08:00

La noche del sábado en el NIU se realizaron las Sesiones Orientales de fyslab+cooptrol.
La performance fue transmitida en directo por la gente de Codilela para el foro de visualP5.

A todos ellos muchísimas gracias!!

The Oriental Sessions @ BCN sábado 14 en streaming

2009-02-13T10:47:00.000-08:00

Hola,
Este sábado te invitamos a ver Las Sesiones Orientales.
Si estás en Barcelona, te esperamos en el NIU a partir de las 8:30 pm.
Si estás en otro lugar, puedes verlo vía streaming por internet en
http://www.visualp5.net/sesionesorientales.html(17:30 h. Uruguay).
Te esperamos!

gracias

Sábado 14 de febrero
20:30 h. (BCN) / 17:30 (UY)

fyslab + cooptrol
Las Sesiones Orientales @ BCN

En vivo:
NIU ESPAI ARTISTIC
Almogavers, 208 - Poblenou (L4 Llacuna - L1 Glóries)
BARCELONA, CATALUNYA

En directo (streaming por internet):
http://www.visualp5.net/sesionesorientales.html

PERFORMERS:
fyslab: Fabián Barros
cooptrol: Hernán González

LINKS:
http://www.fyslab.net
http://www.myspace.com/cooptrol

http://visualp5.net/boletin_sesiones_orientales.html/
http://www.niubcn.com/

The Oriental Sessions @ BCN

2009-02-07T09:45:00.000-08:00

Las Sesiones Orientales @ BCN
Performance de fyslab + cooptrol (Fabián Barros y Hernán González)
BARCELONA, CATALUNYA

V/D SET
BAR CONVENT DE SANT AGUSTI
Jueves 12 de febrero
20:30 h.

CUBE+FIRST_SKETCHES
NIU BARCELONA
Sábado 14 de febrero
20:30 h.

Las Sesiones Orientales parten de una representación geográfica que funciona
como eje simbólico con tres significados que se reatroalimentan:
“Oriental” por la República Oriental del Uruguay como origen y punto de
partida.
“Oriental” por la cultura del cercano y lejano oriente como punto de referencia.
“Oriental” como punto cardinal, como dirección a seguir.
The Oriental Sessions parte de una búsqueda expresiva para convertirse en un camino, un
recorrido interior a la vez que físico que tiene un origen en Montevideo, Uruguay y se dirige
inexorablemente con rumbo a Oriente, hacia donde nace el sol, en busca de luz.

Julius Von Bismarck en The Influencers Barcelona

2009-02-06T09:28:00.000-08:00

Afincado en Berlín, Bismarck es autor de Fulgurator, entre otros proyectos. Bismarck ha revertido el uso de la cámara de fotos analógica (la réflex). Esta vez ya no funciona para registrar lo real sino para todo lo contrario: colocando un flash detrás de la película fotográfica, la "Fulgurator" proyecta su propia imagen hacia el exterior. Algo que resulta imperceptible para el ojo humano, queda sin embargo registrado en las máquinas fotográficas de los presentes, entrando sin llamar en el espacio privado de sus tomas. Cuando los fotógrafos reproducen sus imágenes encuentran algo inesperado: algo que nunca vieron ha sobre-escrito su foto.

Las intervenciones con la Fulgurator han aprovechado ocasiones de gran repercusión. Entre las más conocidas está la que ocurrió durante la visita de Barack Obama a Berlín (julio, 2008), cuando Bismarck proyectó la imagen de un crucifijo bajo el atril donde hablaba el entonces candidato presidencial estadounidense. También fulguró las fotografías tomadas por los turistas en las zonas visitables de lo que fue el muro de Berlín con un texto sólo aparentemente fuera de contexto: "cientos de personas mueren en la frontera de México con Estados Unidos".

Improv Everywhere en The Influencers Barcelona

2009-02-06T09:21:00.000-08:00

Este grupo radicado en Nueva York fue fundado en el 2001 bajo el eslogan "we cause scenes" ("provocamos situaciones"). Desde entonces, han llevado a cabo más de 70 "misiones" en espacios públicos produciendo siempre situaciones con una extraña mezcla de caos y diversión. Su irrupción multitudinaria, la apariencia de espontaneidad y la falta de confrontación y de ilegalidad suelen provocar el desconcierto de los presentes y de las autoridades, realizando de otra forma aquella proclama de las movilizaciones de ciclistas llamadas "Masa Crítica": la coincidencia organizada. Su propuesta ha resonado en muchísimas ciudades del mundo, donde grupos diversos se han lanzado a organizar nuevas misiones tras la estela de los neoyorkinos, coordinándose a través de redes sociales de todo tipo.

Lo que me llamó la atención de este grupo es cómo se ha servido del medio digital para expandir su obra. Tanto a nivel de sus convocatorias como en el registro de las acciones. Aquí un ejemplo hecho en la estación central de NY donde más de 200 personas quedaron "CONGELADAS" al mismo tiempo. Esta misma acción se expandió a otras ciudades del mundo.

links:
http://improveverywhere.com
http://improveverywhere.ning.com

BLU en The Influencers Barcelona

2009-02-06T09:07:00.000-08:00

CONFERENCIA DE BLU en The Influencers, un festival que se dedica a explorar armas no convencionales de comunicación.

Blu es un street artist italiano que ha desarrollado su trabajo por las calles de Milán, Bologna, Barcelona, Managua y Buenos Aires entre otros.
Dato curioso: BLU apareció de peluca y bigotes postizos y no da entrevistas a la prensa. En sus propias palabras: "Los periodistas deberían tener cosas más importantes de qué hablar que de arte calejero". "Una vez que la obra está hecha deja de ser mía".
"Soy el primero en pasar por arriba a una obra que no me gusta y no tengo problema de que hagan lo mismo conmigo".
Arte esfímero.

De la página de The Influencers:

Considerada inicialmente como práctica ilegal cercana al puro y simple vandalismo, el street art es ahora ampliamente reconocido como fenómeno artístico y social. BLU es una de las figuras que han contribuido a dar forma a esta nueva tendencia creativa, evidenciando algunos de sus signos distintivos: la reivindicación del espacio público, el efecto sorpresa y finalmente la voluntad de comunicar mensajes (y no realizar simplemente una decoración de exteriores).

Las enormes figuras y complejas escenas dibujadas por BLU aparecen en lugares anónimos o emblemáticos, mezclando el sentido de aventura con la rutina urbana, la invención personal y grandes cuestiones colectivas, la visibilidad y la defensa del anonimato. Sus dibujos son diseminados por todo el mundo, algunos custodiados con cariño por los habitantes del barrio, mientras otros quedan expuestos a la incertitumbre de su habitat natural. Aunque su trabajo no suele buscar la visibilidad mediática, BLU fue uno de los protagonistas de una clamorosa acción que tuvo lugar durante las navidades del 2007: el "ataque simbólico" al muro construido por el gobierno Israelí para aislar los territorios palestinos.

link: http://www.blublu.org

Quartz Composer

2009-01-26T12:43:00.000-08:00

Seguramente muchos de ustedes ya lo conocen. Quartz Composer es un lenguaje de programación visual que viene como parte de sistema operativo Mac OS X "Leopard".
Con este lenguaje fueron creados por ejemplo los visuales que acompañaron la gira de Alva Noto y Bytone que llegó hasta Montevideo a fines del año pasado.

Aquí posteo un ejemplo de fkmooney en este caso en un trabajo de Quartz Composer sincronizado con Abelton Live.

Links:

WIKIPEDIA:
http://en.wikipedia.org/wiki/Quartz_Composer

Quartz Composer Programming Guide:
http://developer.apple.com/documentation/GraphicsImaging/Conceptual/QuartzComposer/qc_intro/chapter_1_section_1.html

El Museo del Prado en Google Earth

2009-01-14T12:02:00.000-08:00

Una buena idea deGoogle: ahora a través de Google Earth podemos visitar 14 obras del Museo del Prado.
Las obras maestras del Museo del Prado en súper alta resolución gracias a Google, al Museo del Prado y a Madpixel. Para implementar estas impresionantes representaciones se han efectuado un total de más de 8600 fotografías. Con esta definición podemos apreciar detalles, como pinceladas o grietas, que serían imposibles de ver a menos que nos encontráramos físicamente en el museo.

Proyecciones monumentales

2009-01-13T09:41:00.000-08:00

http://www.easyweb.fr/indexspanish.html

¿Qué es Spoonch?

2009-01-13T08:12:00.000-08:00

Spoonch es la marca de todo lo que tú quieras que sea. Es la marca de NADA y de todo, es simplemente lo que necesitas.
Una sonrisa, un imposible, un helado de chocolate...

http://www.spoonch.com/

El viral de Diesel SFW XXX es spoonch?

FELIZZZZZZZ 2009!!

2009-01-01T05:44:00.000-08:00

Que tengas un año espectacular!!!
Un saludo de fyslab

El hombre que sudaba azul

2008-11-28T07:51:00.000-08:00

Del blog de ALBA G. CORRAL

Érase un hombre que sudaba azul. ¿quieres verlo? hoy la única actuación. La cola llegaba hasta abajo, Sebas, James, María, Paula y yo, intentando entrar, la expectación era máxima. Esta pieza ha recibido una mención Award Distinction en la categoría de Hybrid Art. En medio de una sala del museo, había una vitrina, cerrada, con luz, y dentro Yann, quieto, sentado en una especie de silla de Star Trek. La música, improvisada en cada actuación llenaba el ambiente de esferas futuristas. Pero nadie se percataba del músico, el objetivo visual era otro. Cámaras sin flash por favor, repetían en inglés. Al contrario que con el Image Fulgurator de Julius von Bismarck, las cámaras no podían usar flash. mucha gente se lo pasó por el forro. Me pareció una falta de respeto.

No sabía muy bien lo que me iba a encontrar, Sebas me dijo el primer día cuando repásabamos el catálogo lioso del Ars que era algo que iba a ser único. Haciéndonos hueco pudimos llegar a ver algo. Calor, mucho calor. “María, fijate, el cuello se le está poniendo azul”. Primera impresión. Grima.

First Processing Sketches: open source

2008-11-01T16:56:00.000-07:00

Hace un tiempo comencé a estudiar programación orientada a objetos utilizando processing como plataforma didáctica. first_processing_sketches es el resultado de estos primeros meses de investigación. first_processing_sketches fue el punto de partida de la performance "las sesiones orientales", realizada para la tercera edición de DORKBOT_MVD (Montevideo, Uruguay). En esa oprtunidad los sketches de processing generaban sonidos utilizando el protocolo MIDI. Los sonidos generados eran luego modificados y ampliados por el músico electrónico Hernán González (cooptrol).

first_processing_sketches es un work in progress. El código de los sketches es abierto y de uso libre para fines artísticos o didácticos no comerciales. Para trabajar con sonido first_processing_sketches requiere de la libería RWMidi desarrollada por Ruin & Wesen. Para descargarla por favor ir a : http://www.ruinwesen.com/support y seguir el siguiente tutorial: http://createdigitalmusic.com/2008/09/27/build-your-own-game-of-life-sequencer-in-processing-video-featuring-rwmidi/

The Oriental Session II (medio oriente)

2008-11-01T11:57:00.000-07:00

DORKBOT_MVD
fyslab + cooptrol
fabian barros
hernan gonzalez
19-10-208

The Oriental Session III (cercano oriente)

2008-11-01T11:54:00.000-07:00

DORKBOT_MVD
fyslab + cooptrol
fabian barros
hernan gonzalez
19-10-2008

DORKBOT_MVD

2008-10-27T03:25:00.001-07:00

DORKBOT_MVD, originalmente cargada por fyslab.net.

fyslab presenta first_processing_sketches
en "Las sesiones Orientales".
fyslab + cooptrol

fyslab: fabián barros
cooptrol: hernán gonzález

DORKBOT_MVD

2008-10-27T03:23:00.001-07:00

DORKBOT_MVD, originalmente cargada por fyslab.net.

fyslab presenta first_processing_sketches
en "Las sesiones Orientales".
fyslab + cooptrol
Más info:
www.fyslab.blogspot.com
www.fyslab.net

DORKBOT_MVD

2008-10-27T03:22:00.001-07:00

DORKBOT_MVD, originalmente cargada por fyslab.net.

fyslab presenta first_processing_sketches
en "Las sesiones Orientales".
fyslab + cooptrol
Más info:
www.fyslab.blogspot.com
www.fyslab.net

The Oriental Session I (lejano oriente)

2008-10-26T17:03:00.000-07:00

First Processing Sketches
Dorkbot Montevideo
fyslab+cooptrol
Subte Municipal
19/10/08
Montevideo - Uruguay
www.fyslab.net

fyslab@muva

2008-10-25T14:17:00.000-07:00

11 de septiembre
algunas imágenes de la presentación de la sala de arte digital en el Museo Virtual de Artes.
La conferencia estuvo a cargo de la Prof. Alicia Haber y se hizo una recorrida por el trabajo de los artistas participantes, entre ellos fyslab.

ALVA NOTO + BYTONE en Montevideo

2008-10-25T13:41:00.001-07:00

16 de octubre:
casi como una ráfaga sónica por Montevideo llegaron, pasaron y se fueron Alva Noto y Byetone en el marco de la gira Raster Noton que los llevó por varias ciudades de Lationamérica.
Según los más versados, el espectáculo que ofrecieron fue más accesible que el que ofrecen por otros lados. Pero la verdad es que a mí me gustó mucho!
Además la nueva sala Zabala del Teatro Solís sonó inpecablemente. Y qué pantalla!
Aquí dejo unas pocas fotos tomadas con el celular durante la función y en el after party en casa de Tatú (?).

Hoy en DORKBOT_MVD: La sesión oriental

2008-10-19T06:57:00.000-07:00

DOMINGO 19 DE OCTUBRE
19 A 21 HS.
DORKBOT_MVD
Subte Municipal (Pza. del Entrevero)
MONTEVIDEO - URUGUAY

Open Frameworks en Dorkbot_MVD

2008-10-15T12:49:00.000-07:00

El domingo 19 de octubre en el marco de Dorkbot_MVD Tomás Laurenzo presentará trabajos en Open Framework. Para aquellos que no estén familiarizados con este tipo de entorno, aquí les dejo un video con varias aplicaciones.
Que lo disfrutes!

made with openFrameworks from openFrameworks on Vimeo.

First Processing Sketches: la sesión oriental

2008-10-13T16:46:00.000-07:00

El próximo domingo 19 de octubre presento nuevos trabajos de programación visual generativa hechos en Processing, un entorno de programación que permite crear visuales que interactúan con sonido. Las imágenes se proyectan en pantalla gigante y los sonidos generados son intervenidos y reprocesados por el músico electrónico Hernán González (Cooptrol).

DOMINGO 19 DE OCTUBRE
19 A 21 HS.
DORKBOT_MVD
Subte Municipal (Pza. del Entrevero)
MONTEVIDEO - URUGUAY

MIDI y Processing: ejemplo de secuenciador con "El juego de la vida"

2008-10-05T16:45:00.000-07:00

Un tutorial para hacer un "juego de la vida" en processing.
Lo interesante es que a través de la librería rwmidi, la aplicación se convierte en un secuenciador que construye secuencias sonoras a través del mismo código que genera los visuales.

Game Of Life Sequencer in Processing from wesen on Vimeo.

game-of-life-sequencer-in-processing-video-featuring-rwmidi

REACTIVISION: ARMA TU PROPIA REACTABLE

2008-09-21T09:09:00.000-07:00

Los amigos del MTG de la Universidad Pompeu Fabra no se quedan quietos.
Ahora liberaron parte del código de la reactable.
Con el software reactivision, algo de conocimientos de programación y un poquito de hardware puedes hacer tus propias aplicaciones con una interfaz similar a la reactable.
Inquietante...

AUDIOTOOL CREA MUSICA ON-LINE

2008-09-21T08:58:00.000-07:00

Un emulador de cajas de ritmo, pedaleras y secuenciadores en plan años 80.
La interfaz es increíblemente realista y lo mejor de todo: funciona on-line.
Hay que tener instalado java.

Did you ever want to compose your own music? Sure. Did you ever do so? Right.

Here it is, it’ll supply you with an emulator of some famous little machines, used by DJs, producers and bands all over the planet. Right now, we can equip you with a rebuilt Roland TR-808, TR-909, TB-303 and some floorboards. Interested? Give it a try!

ir a audiotool

DORKBOT MVD/ Belen Gache - Gustavo Romano - Eugenio Tisselli

2008-09-13T14:50:00.000-07:00

http://dorkbotmvd.blogspot.com

Exposición de arte digital MUVA II - CONFERENCIA EN EL MNAV

2008-09-09T12:21:00.000-07:00

tengo mucho gusto en invitarte al lanzamiento de la primera muestra colectiva virtual de arte digital en Uruguay.
La muestra está organizada por el MUVA (Museso Virtual de Artes de El País) y cuenta con la colaboración del MNAV (Museo Nacional de Artes Visuales).
Allí voy a estar participando con una selección de trabajos junto a otros artistas que podrá verse en la web en:
http://muva.elpais.com.uy

El lanzamiento es el día Jueves 11 de Septiembre a las 19 horas en el MNAV (Parque Rodó).
Ese día se realizará una proyección de trabajos junto a una presentación a cargo de la directora del MUVA, Prof. Alicia Haber en la que intervendremos los artistas invitados.
Ojalá puedas acompañarnos.

Hasta el jueves!

INAUGURACION DORKBOT MONTEVIDEO

2008-09-09T12:11:00.000-07:00

dorkbot : [gente haciendo cosas raras con la electricidad]
dorkbot Montevideo:
http://34s56w.org/dorkbotmvd/

Dorkbot es un encuentro informal entre artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en el "arte electrónico" en el sentido más amplio del término. El propósito de Dorkbot Montevideo [dorkbot.mvd] es el de servir como lugar de encuentro y colaboración entre las personas interesadas en este tipo de prácticas artísticas en la ciudad de Montevideo o alrededores.

Los encuentros de dorkbot.mvd son abiertos y gratuitos. Se organizan con una periodicidad variable en el centro Municipal de Exposiciones - SUBTE. Si te apetece presentar tu trabajo envia un mail a dorkbotmvd

La red de dorkbots funciona como una franquicia no comercial. El primer dorkbot fue organizado en New York City en el año 2000.
Para más info visita http://dorkbot.org

¿cómo son los encuentros dorkbot ?

son encuentros bastantes informales, pero más o menos responden a la siguiente estructura:

* pequeña intro, presentación, etc..
* 3 presentaciones de 20-30 minutos
* preguntas, comentarios finales, debate...

Cada encuentro dura más o menos 2 horas e incluye tres presentaciones...por supuesto cualquier variación es posible dependiendo de las necesidades de cada presentación.

Para estar informado:

Apuntate a la lista de convocatorias, llamada dorkbotmvd-ANUNCIOS, que tendrá un máximo de dos o tres mensajes al mes.




El pasado sábado 6 de septiembre fue el primer evento dorkbot en montevideo
Concierto A/V [audio/visual] 
Yamil Burguener [argentina ] && Antar Curi [mexico-uruguay]

http://www.yamilburguener.com.ar
http://www.antarkuri.com

PROYECTO MODULAR 2008: ARTE, TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD EN LATINOAMÉRICA.

2008-09-04T05:56:00.000-07:00

CLÍNICA DE NUEVAS NARRATIVAS Y TACTICAL MEDIA. Fran Ilich (México)

Modular es una iniciativa intermedial cuyo propósito es abordar y relevar la confluencia entre prácticas artísticas, experimentación tecnológica, reflexión crítica e instancias formativas en el contexto latinoamericano a través de una programación itinerante.

El escritor y artista medial mexicano Fran Ilich, reconocido por su vinculación con la escena internacional del net.art y el activismo digital, ofrecerá una clínica de proyectos en torno a las Narrativas Digitales y Tactical Media (uso táctico de los medios).

La convocatoria está abierta a artistas, comunicadores, gestores e investigadores interesados en esta temática.

Fran Ilich (Tijuana, 1975)

Escritor, artista medial y activista digital. La aparición pública del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZNL) en la escena sociopolítica de su país marcó su vida y su obra. Desde los '90 ha explorado prácticamente todos los medios: música electrónica, video, literatura, comic, fotografía, net.art, entre otros.

Cupo limitado a 15 personas. Enviar c.v. junto a un proyecto y una breve descripción de expectativas (cinco líneas) antes del miércoles 3 de septiembre a las 17 hs. a: nuevosmedios@cce.org.uy

Proyecto del CCE de Córdoba coordinado por Sebastián Mealla. Coordinador por Uruguay: Brian Mckern.

OPENLAB INTERFACES FÍSICAS PARA EL AUDIOVISUAL INTERACTIVO.

Yamil Burguener (Argentina)

OpenLab es un espacio abierto que propone un acercamiento práctico - experimental al control y manipulación de discursos audiovisuales interactivos. En esta oportunidad Yamil Burguener se enfocará en la temática de las Interfaces Físicas para el Audiovisual Interactivo. La convocatoria está abierta a artistas, programadores, diseñadores, comunicadores y estudiantes de carreras relacionadas con el uso de la tecnología. Es importante para poder cursar el openlab haber tenido contacto con lenguajes de programación.

Yamil Burguener (Argentina, 1973)

Es Licenciado en Composición Musical (UNC), especialista en Video y Tecnologías Digitales Online / Offline (UNC, UNESCO, MECAD / ESDi). Premiado por el Fondo Nacional de las Artes, la Municipalidad de Córdoba, Goethe Institut, UNC, Centro Cultural Recoleta, MAMba, CCEC, LimbO, FARME, Radio Nacional, Junta de Andalucía – España, entre otros. Profesor de la UNC, del posgrado "Especialización en Video y Tecnologías Digitales Online / Offline". www.yamilburguener.com.ar

Cupo limitado a 15 personas. Enviar c.v. junto a proyecto y una breve descripción de expectativas (cinco líneas) antes del miércoles 3 de septiembre a las 17 hs a: nuevosmedios@cce.org.uy

LAS DOS ACTIVIDADES TENDRÁN LUGAR LOS MISMOS DÍAS EN FORMA PARALELA.

2 visualizaciones de datos en forma de árbol generativo

2008-08-17T08:55:00.000-07:00

Oneword - interactive SMS visualization demo from todo.to.it on Vimeo.

2006 - SMS interactive installation

Oneword is an interactive system designed to sample and display audience's collective voice during an event.

A social, public display of crowd moods & feelings during an large-scale event: people send SMS to a special number, the SMS's lenght is constrained to one_word. The messages are then displayed with a tree-like generative graphic software. As soon as a new message arrives a new branch blossoms. As the event unfolds layers of texts gradually build up a flowing foliage of collective memory.

Otro ejemplo de los chicos italianos de To-do. En este caso parece bastante inspirado (no sé si conscientemente) en algunos trabajos con finalidad comericial de yogop.com de hace algunos años. http://www.nec.co.jp/eco/en/ecotonoha/

ARTIFICIAL.DUMMIES

2008-08-17T08:49:00.000-07:00

ARTIFICIAL.DUMMIES from todo.to.it on Vimeo.

Otro ejemplo de los italianos de to-do.
En este caso una instalación generativa en una murralla de Torino.
El resultado visual y los moviemientos son interesantes, presten atención a los primeros mometos del video donde se ve que la muralla está parametrizada.

A.I. enhanced graffiti
C.Stem 2007 Festival opening installation by TODO
todo.to.it

Artificial Dummies is a site-specific computational animation that creates a relationship between its artificial intelligence driven lifeforms and the public space of a monument or a building façade, by conforming the real-time animations to its unique topology.
Flocks of weird-looking animals come to life, gather together and fly around the projection space, exploring the new territory they're living in, avoiding obstacles and enemies.

Mr. doob

2008-08-07T16:11:00.000-07:00

Experimentos con código Actionscript 3.
Muy interesante técnicamente aunque el resultado estético, en lo personal no me termina de convencer.
La cabeza que gira da miedo en serio!!!

http://mrdoob.com/blog/

el nuevo diseño de fyslab: medicina para el alma

2008-08-03T16:03:00.000-07:00

Bienvenid@ a fyslab: medicina para el alma. Un nuevo diseño que intenta ser una síntesis conceptual a la vez que un organizador para todos los contenidos de fyslab en la web: el sitio de arte digital, el blog, el canal de youtube y hasta una nueva sección de fotografía y otras cositas para descubrir.

En tiempos 2.0 los sitios estáticos suelen ser más aburridos que chupar un clavo herrumbrado. Día a día nacen como hongos más y más herramientas de generación de contenidos. Y es tonto no aprovecharlas. Para nosotros, programadores no académicos con intenciones artísticas, la existencia de estas herramientas nos ayuda muchísimo a aumentar nuestras capacidades expresivas y nuestras posibilidades de divulgación. Hace un tiempo leía por allí que la web 2.0 es "la revancha de los usuarios". Quizás sea así, aunque lo dudo un poco... Lo que sí es cierto es que en mi caso particular y por distintas razones de la vida , el uso de estas herramientas ha tenido un efecto casi terapéutico. Espero que disfrutes de los nuevos contenidos casi tanto como he disfrutado yo generándolos.

fyslab.net
laboratorio de contenidos digitales

fyslab_blog
noticias y comentarios sobre arte digital, diseño y comunicación

fyslab_channel
registro de eventos y videocreaciones de fyslab

fyslab_album
fotografías tomadas alrededor del mundo por amor al arte

Muestra fyslab al cubo

2008-07-26T20:53:00.000-07:00

Para todos aquellos que están lejos o que por una u otra razón no pudieron asistir.
Aquí les dejo el video de la muestra "fyslab al cubo" que realicé en el Centro Cultural de España entre mayo y julio de 2008.
A todos los que participaron, muchas gracias.
Nos vemos en la próxima!!

Intervencion a la escultura "moledora" de Alex Fournier

2008-07-13T14:30:00.000-07:00

Otro ejemplo sacado de la comunidad de p5.
Esta vez es un trabajo de proyección sobre superficies irregulares hecha en Module8.
Publicado por balunium desde Guadalajara, Mexico.

Processing en acción

2008-07-13T14:18:00.000-07:00

Murcof - Mir Nodes from Simon on Vimeo.

Desde hace algunos días estoy bastante enganchado con la comunidad de processing en castellano (foro.visualp5.net). De allí extraigo este ejemplo, subido por AlbagCorral.

Audio by Murcof (live at Montreux feat. Eric Truffaz on the trompet and Talvin Singh on the tablas).

Inspired by the concept of nodes by Jared Tarbel. This experiment is autonomous, that mean that it doesn't need any input from me.
The concept is really simple; if a certain distance is detected between two particle, there is a communication. Here I think it's the more basic communication: the particles simply attract each others. I just add to this concept the fact that each particles represent a certain frequency of the sound spectrum and those frequencies change the size and the influence area of each particles. So the more the frequency of one particle is high, the more the influence area will be big.

Link:
www.vimeo.com/396477

bit.fall

2008-07-05T15:33:00.000-07:00

Tipografía dibujada en el agua. Link del amigo Sergio Rodríguez.

ASCII art

2008-07-05T13:19:00.001-07:00

s+zhhzhhzzsshhzhzhhsss====ss==sss====szszzhhhzzzzhzDDDDDzssD
=+zzhhhhzzhzhhhhzzzssssszsszz=szss====ssszhhhhhhzszDhDDhz==h
=+zzhhhzzhhhzzhhzssss+szsssss=sss=s+=s=sszzzhhhDhzhhhhhhs+=h
z+shzzzzzhzhhhzhsssss+=sszs=s=sssss=====szszhhzzhhsshhhhs(=h
s<=hhzzzhsszhhzsshhzs=+szzsss===ssss==+=szzszzzzzzhzhDhh=<hh
=<=hhzzzzszzss=szhhszs=+shssss==ssss=+<szzzszzhzszzzhDDh+=hh
+=shDshzzssz=sszzs=szz=+=zs=+s==s======zzzzzhzzhzsszshBh=<sh
<==szsszzsssszsss+++zz=++sz==s=====+=+=zssshzzzzszszszDh=<+h
(((<=s=sssssssss=+===s=<+=ssssss=s==++=ss+==ss=sszsss=+++<<z
((<+=sssssss=++=+<+++s+<====ssszs=s=+<=s==+++=sszz====<((((+
<<<+++=s=s===+++++++ss+++====sss====++zs=<++++=sss====+((<((
+((<<=s=+==s=s=+=(<=sh++==s==ss=====++sz=++==+<=ss=+<<<((((<
<((<+++=====++++++++szs=+=s=s=s=====+=zs++++=+<<=====<<((((<
(<+<<+=+=s=+<=szszs=sss=======s======sz=+=+=s+<<<==+++<((~~(
<++<<+++=ssszDDhDBBDzsssss====+=+==ssss=zDDDDhs<<==+<<((((~(
++<<<<<+=szshhsshz=hDs==ss==+=<<+=ss=+=hBDsshBD=<+++<(~((<((
=<++<+++=zs+hs+zDs--hh=+===+=+<<+=s=++hDh<.-=sh=+++<<(((~(<(
+<=+=====+<<z=<hDhz=sDs<<+=++<(<++=<(zszh=~s+<s+<===<<((((((
++=+++<<(<(<z=<hBBNh=hD+<+=<<<(<<+<(+z+sDDDD<<z=~(+=+<(<(~((
+===+<<<<<<<ss<=hBD++hB<(<<<<<((<<~-sh<=BNNz<<z+~(<<<((<((((
==ss=++=+<<<=z+(+=+<=BB<(<<<<<(<(<~-zB<(=Dh+(sz(~~<<<((+<(((
==ss=====+++<=z=+<+sDBB<~<<(<<((((-~zNz((+<(=h+~((<<<<(<<(<<
==========+<+<+szhhDDDD<-(<((((~~~~~zDDh=+=zh=((<+++<<(<<<<<
===s========+<<<++++<+D+~(<(((((~~~(s+=shzzs<(+=++++<((<(<<<
=====s=======++((~~~-+h=(<<<+<((((-(s<--(<<((<====+<<((<<<(+
==+===ss======+=<~((<+==((<<(~~(((-<=+~--~(<+++++=+<<(((<+<+
s=====ssss=+++==++++=<++(<+~~---((~++(((((<++++<+++<<((((<<=
ss===sss=s==s=+=+++++<<+(<(~~~~-~(~<<~(<<<<=<<=+++<<<<((<<<=
sss==sszssss=s=+++++<((<=<(~~~~--~<=<~~(<<<+<<+++<<+<<<(+<<s
sssssszzszss=====+++<((=s<(~~~~~~~+=(~(~(+<<++++++==++<<=<=s
ssssszhhzzzssss==++<<((+s+<(~~~~~(=+--~~~<<<++++===s++<+++zs
zssssszzzzzhzsss=++<<~(<+=<<((~(((=(-'~(((<+++=szs=s=++++=zz
hsszzssszzzhzss=s++<((((+===<((<+<+~'--~(<<<=sszsss====+=szz
hzsszzzsszzzhsszz=<<<<<<=szz=+==ss=<-~~(~(+=+=sss==s===+szzz
hhzsszzzzzzzzzzhzss=<+++shDhhzzhhhh(~(((<+=+=ssssszss===szzs
zhzssszzzzzzzhz=+=s+==+<<zDDDDhDDz<'~(<<+<((=ssszzzs===zzzss
hhhhzzzzzzzzzhz=ss=s++<<(<zBDDDDh<'~~(~(<<++====+===++szzsss
hhhhzzzzzzzzzzzssszzss==+<+hDDDD+~~(<+<+=+++szzzzzs==szzssss
zhhhhhhzzzzzzzzzss=======+++hBB=(<<<(<<++==szssszs=+=zhzzsss
zhhhDhhzzzsszzzhzsszzss+===+sDh+==+<<++===ssssssss=szhhzzzzs
hhhhhhhhzzzzhhhhhzsssss=ssssshzs=++=+=+==sssssss=sszhzzzzzzs
zzhhhhhhDDhhhhhhhzzzssssszsszhhz=======ssssszsss=shhhzzzsszs
zzzhzhhDDDDDhhhhhhhzzzzhhhzhhhhhzzzhzssszzzzzzszhzhhzzzzzzzs
zzzzhhhhDhDDDhhhDhhhhzzhhhhzzhzzhhhhzszzhzzszhhhhhhzzzzsszzs
zzzhhhhhDDDDDDDDDDDhhhzs=zzzzzzzss=szzhhhhhhhDDhhzzzzzzzzsss
zzzhhhhhDhhhDDDDDDDDDDhzzs=szss==szzhhDDDDDDDDhhhhzzzzzzzzsz
zzhhhhhhhhhhDDDDDDDDDDDDDzs=ss==szDDDDDDDDDDDhhDDhhzzzzzzzsz
zzhhzhhhhhhDDDDDDDDDDDDDDDhhhhzhDDDhDDDDDDhhhhhhhhhzzzzzzzsz
zzzzzhhhhhhhDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDhDDDhhhhhhhzhzzzhzzzzzzzzs


Una página con aplicaciones web para hacer cosas en ASCII.
LINK:
http://www.smashingmagazine.com/2006/11/09/online-generators/

I Want You To Want Me

2008-07-05T12:15:00.000-07:00

Instalación intereactiva de Jonathan Harris & Sep Kamvar
La pieza fue inauguradael Día de San Valentín en el MoMA de New York.

La instalación toma los datos de millones de usuarios de servicios de citas on-line y los convierte en una experiencia visual e interactiva proyectada en un monitor táctil de 56 pulgadas puesto verticalmente en un salón oscuro.

Link:
http://iwantyoutowantme.org/statement.html

on-line exhibition

2008-06-30T04:43:00.000-07:00

010101 Art in Technological Times
Muestra de arte digital del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA)

Un ejemplo de muestra virtual. La interfaz es divertida de navegar y ofrece una visión (parcial por supuesto) del arte digital y electrónico a través de varios autores y exponentes.

Link:
http://010101.sfmoma.org/

Mapa de tendencias de la web

2008-06-27T03:53:00.001-07:00

Un mapa interactivo con las tendencias y bifurcaciones de la red graficado como una plantilla del metro. Muy útil.
Link:
http://informationarchitects.jp/start/

El dibujo más grande del mundo

2008-06-27T02:46:00.000-07:00

Él quería hacer el dibujo más grande del mundo. Y lo hizo con un GPS.
Más allá del valor "artístico" del resultado final, la técnica está buena, no?

link:
http://biggestdrawingintheworld.com/drawing.aspx

INTERFACES ALTERNATIVAS

2008-06-25T05:30:00.000-07:00

Ejemplo super interesante diseñado por un equipo de ingenieros de Israel.
Funciona con cualquier webcam y se propone como "la WII más barata del mundo".
Anotate para descargar la versión beta aquí:

www.camspace.com

Taller Introducción a Processing

2008-06-17T15:45:00.000-07:00

Una info que me pasó el amigo Pablo Gelpi:

NUEVOS CURSOS EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES

Ciclo arte+código. Taller Introducción a Processing.

A cargo de Tomás Laurenzo y Enrique Aguerre

sábados 21 de junio|28 de junio|5 de julio - De 10 a 12 hs

El taller está dirigido a artistas visuales, diseñadores, músicos, arquitectos y a todas aquellas personas interesadas en la programación como medio creativo.

Processing es un lenguaje y entorno de programación de código libre basado en Java, que fue desarrollado por Casey Reas y Ben Fry en el Grupo de Investigación de Computación Estética del MIT Media Lab (Massachusetts Institute of Technology).

www.processing.org

El objetivo del taller consiste en brindar a los asistentes conocimientos básicos de programación orientada al desarrollo de proyectos audiovisuales.

Contenidos

[primer día]

. Definición arte+código

. Cronología de arte y tecnología.

. Programación cero.

. Proyectos realizados en Processing

[segundo día]

. Processing [sitio web & comunidad]

. Instalación del programa.

. Primeras líneas e instrucciones.

[tercer día]

Conceptos de programación:

. Métodos | Variables

. If | Bucles

. Arrays | Funciones | Clases

. Tipografía | Sonido | Video

. Bibliotecas externas

. Exportar la aplicación

Las inscripciones son libres y gratuitas y el cupo es limitado. Inscripciones previas: educativamnav@gmail.com

Se recomienda la asistencia al taller con computadora portátil en caso de poseerla.

Se entregará certificado por el 100% de asistencia

TALLER DE INTRODUCCION AL ARTE DIGITAL: última jornada

2008-06-14T15:49:00.001-07:00

En la última jornada se programó el ejercicio práctico de aproximación y se debatió sobre los resultados.

En el siguente link puede verse el trabajo de los grupos:

http://fyslab.net/taller

Para la realización del ejercicio, el grupo decidió subdividirse de la siguiente manera:

GRUPO 1

Andrés Milano Vidal (programador)

Alberto Lastreto (artista plástico)

Federico Meneses (artista visual)

Fernanda Sanjurjo (fotografa)

Sofía Martínez (artista, dirección de arte)

GRUPO 2

Ignacio Alpuin (artista visual)

Martín Mañana Silveira (programador)

Fabián Valencia (diseñador)

Anaclara Talento (artista visual)

Luisa Pereira Hors (programador)

GRUPO 3

Pablo Gelpi (programador)

Inés Olmedo (artista plástico, direccion de arte)

Camila Fortuna (dibujante)

Diego Clavijo (musico, fotógrafo)

Tatiana Fosalba (estudiante ingeniería audiovisual)

TALLER DE INTRODUCCION AL ARTE DIGITAL: segunda jornada

2008-06-14T15:24:00.001-07:00

En la segunda jornada se analizarán algunos trabajos del autor y su metodología de creación. Por último, se planteará un ejercicio práctico de aproximación, teniendo en cuenta la conformación del grupo.

En la segunda jornada se propuso el siguiente ejercicio de aproximación:

EJERCICIO DEL TALLER DE INTRODUCCION AL ARTE DIGITAL

Propuesta:

1 Realizar un trabajo para ser subido a la web. Este será un trabajo de todo el grupo y cumplirá con los siguientes requisitos:

0 Digital

1 Interactivo

2 No lineal

3 Intertextual

4 Simple

5 Colectivo

6 Colaborativo

2 Basado en:

Fotografía, ilustración o tipografía animada

3 Plataforma de programación: Flash (actionscript)

4 Instrucciones:

4.1 Nos dividiremos en grupos MULTIDISCIPLINARIOS de un mínimo de 2 personas y un máximo de 3.

4.2 El CCE pondrá a disposición del grupo cámaras de foto digitales, papel, lápices y marcadores y computadoras para hacer diseños vectoriales y para subir las imágenes digitales.

4.2 Cada grupo tiene UNA HORA para:

Definir un tema (figurativo o abstracto).

Definir una técnica (ilustración, texto o dibujo, preferentemente

técnica única de acuerdo al punto 1.4).

Plasmar el tema elegido utilizando la técnica seleccionada

4.3 Una vez culminada la hora de trabajo deberán entregar los materiales DIGITALIZADOS (en baja resolución).

4.5 Al día siguiente se subirán las imágenes a la plataforma de programación y el grupo definirá el nivel y tipo de comportamiento y de interacción que tendrán.

4.6 Para aquellos que no tengan nociones de programación en Flash, se definirán algunas técnicas básicas de “programación para no programadores”.

4.7 Cada grupo tendrá UNA HORA para:

generar al menos 1 MOVIE-CLIP con sus imágenes digitalizadas darles comportamiento e interacción.

4.8 Evaluación grupal de los resultados.

4.9 Si diera el tiempo los trabajos serán subidos a un servidor y se vincularán entre si.

TALLER DE INTRODUCCION AL ARTE DIGITAL: links

2008-06-03T17:49:00.000-07:00

Parte de esta selección de videos puede verse en la sección de favoritos de:
http://www.youtube.com/fyslab

LINKS

Orígenes:

Ivan Sutherland:
1963 Sketchpad (Interfaz gráfica)
http://www.youtube.com/watch?v=BKM3CmRqK2o

Larry Cuba
Calculated movements 1985
http://www.youtube.com/watch?v=HcvN1dt0yJo

Juego de la vida
http://www.bitstorm.org/gameoflife/

Vida Artificial:

Kart Sims (biólogo MIT)
http://web.genarts.com/karl/

NetArt:

John Maeda
http://www.maedastudio.com

Levitated (Joseph Tarbell)
www.levitated.net

Brian Mckern
www.netart.org.uy

Yugo Nakamura
www.yugop.com

Instalaciones interactivas:

Text-rain
Camile Utterback & Romy Achituv
1999
http://www.youtube.com/watch?v=f_u3sSffS78

Messa di Voce (Golan Levi)
http://www.youtube.com/watch?v=k5qKkJRmlQg

masaki fujihata
beyond pages 1995 /1999
http://www.youtube.com/watch?v=flXXXhe9diY

Robótica
Marcelí Antúnez
Epizoo 1994
http://www.youtube.com/watch?v=5utDR8VWxms

Graffonic
Portugal-2007
http://indicio.net/graffonic/

MAD04
http://www.fyslab.net
Pau-pau
Deus ex Machina

Entornos de programación

Processing
http://processing.org/

Birds!
by Robert Hodginhttp://nervo.tv/index.html?sect=5&proj=foxmovies

Max
Autechre
http://www.youtube.com/watch?v=hWGUnrIiOoI

PD
http://puredata.info/

React table
Segi Jordá
http://www.youtube.com/watch?v=IQhscMy8_Lw

Flash
Actionscript 3
http://www.adobe.com/es/products/flash/

TALLER DE INTRODUCCION AL ARTE DIGITAL: primera jornada

2008-06-03T17:30:00.000-07:00

En la primera jornada se hará una aproximación al arte digital y a las distintas disciplinas que lo conforman, desde los interactivos más simples, pasando por el netart hasta las instalaciones más complejas.

TALLER DE INTRODUCCION AL ARTE DIGITAL
Fabián Barros

HOLA
Soy Fabián Barros. Soy comunicador, publicitario y diseñador.
Hace unos años me fui a Barcelona a hacer un Master en artes digtales.
Me cambió la vida. Literalmente. Ahora vivo acá en Montevideo.y ente otras cosas hago arte digital.

Yo sé que a los uruguayos no nos gustan las presentaciones pero por favor les pido que se presenten brevemente y nos cuenten qué hacen.

Diseñadores, programadores, artistas plásticos, performers, músicos, fotógrafos…
Muchos de ustedes hacen actividades artísticas.
¿sabían que hay muchos como ustedes, de distintas disciplinas que están trabajando juntos?
Y revolucionando el concepto de “arte”??

¿De qué hablamos cuando hablamos de arte digital?

Para entender qué es ARTE DIGITAL empecemos viendo lo que NO ES.

El arte digital (por lo menos como lo entiendo yo):

NO ES diseño de páginas web,
aunque muchos artistas digitales se ganan la vida como diseñadores web, otros no tienen la menor idea de lo que es un sitio. Y muchos ni siquiera tienen página!!

NO ES retocar e imprimir un escaneado en el photoshop.
Esto tiene más que ver con las artes gráficas que con las digitales.

NO ES hacer dibujos en el paint.
Esto tiene más que ver con técnicas de ilustración.

Por cierto, NO ES digitopuntura

Ni mucho menos es meterse los dedos en la nariz…

Entonces…
¿qué es el arte digital?

Son una serie de disciplinas artísticas, más o menos clasificables y casi siempre cruzadas que utilizan la computadora como herramienta de cálculo y procesado de información (datos) para producir resultados expresivos: visuales y sonoros fundamentalmente. (aunque también táctiles como vamos a ver algunos ejemplos de Marcelí Antúnez)

Algunas de estas disciplinas son:

HCI:
-instalaciones interactivas
-realidad virtual/realidad aumentada
-vida artificial
-robótica
-performance
-net.art
-software art
-arte generativo
-arte sonoro
-arte multimedia
-videoanimación
-videocreación
-video interactivo

Casi todas estas disciplinas tienen algo en común, algo que las distingue de otras disciplinas artísticas.

Y esto es la posibilidad de INTERACTUAR.

La computadora es una herramienta que permite algunas cosas muy poco frecuentes en la historia de la humanidad:
La influencia recíproca (persona/ordenador // persona/persona)
El quiebre de la linealidad (yo= emisor / vos= receptor)
La reelaboración y la cita (copy-paste)
Y con ello el cuestionamiento al concepto tradicional de AUTOR

Desde los orígenes de nuestra cultura y sobre todo desde el nacimiento de la literatura y el teatro griego como modelo de representación, nuestra relación con los “productos culturales” se transmite desde una perspectiva lineal y vertical:

YO AUTOR te propongo un discurso a VOS ESPECTADOR
Y espero que lo recibas y en todo caso que lo comentes en otras instancias fuera de la de EMISION.
Evidentemente este modelo ya ha sido cuestionado en muchas disciplinas artísticas (sin ir más lejos, el teatro contemporáneo)
Pero sin duda sigue siendo el modelo dominante, el que siguen los medios masivos de comunicación tradicionales como la tv o el cine.

La computadora, gracias a la interacción y a la velocidad de procesado de información rompe esta línea vertical y comienza a generar cruzamientos.

Las posibilidades que ofrece el medio digital se parecen más a las que establece el JUEGO (producto cultural básicamente interactivo):
La posibilidad de participar
Devolver
Influenciar
Cuestionar
…y hasta romper.

En forma presencial o no presencial
Entre uno o entre muchos
De forma sincrónica o asíncrona
… y hasta en tiempo real.

Pero claro, en nuestra manera de ver las cosas el producto cultural es “serio” mientras que el juego nunca puede ser “tomado en serio”.

¿Y cómo hemos llegado hasta aquí?

VAMOS AL ORIGEN

Desde el principio de la humanidad ha habido dos historias que evolucionaron de manera asimétrica pero que se fueron influyendo mutuamente a lo largo de milenios formando nuestra cultura.

Por un lado: La historia de la representación (imagen y sonido)

Por el otro: La historia del cálculo (número)

Vivimos una progresiva desmaterialización de la imagen y el sonido

Y una progresiva automatización del cálculo

Que recién en este momento de la humanidad han llegado a la confluencia.
(les dije que estamos viviendo una época maravillosa?)

Y que da como resultado el MEDIO DIGITAL

¿Y qué es el MEDIO DIGITAL?

Informática aplicada

En una red no no lineal de comunicación
(Ciberespacio)

Que permite:
La animación (información dinámica, no pasiva)
La comunicación no-jerarquizada
Y sobre todo: la interacción.

(buscar la respresentación del ciberespacio)
Se parece a una neurona.

El medio digital es un medio complejo, y se compone de dos grandes elementos:

CONTENIDOS
DATOS

ARTE - CONTENIDOS
TECNOLOGIA - DATA

Información simbólica
Información numérica

Que es lo mismo que decir que utiliza las dos grandes modelos del pensamiento humano.

El artísitico
Como sintetizador de la realidad: representación

El científico/analítico como fragmentador: discretización

Bi-hemisférico

Sin ambos modelos funcionando a la vez no hay medio digital.
Es lo que llamamos la TECNOCULTURA

El MEDIO DIGITAL es intrínsecamente:
Complejo
Multidisciplinario
Colaborativo
Interactivo
Abierto
Infinito

Y está creado y desarrollado por dos tipos de personas:

ARTISTAS

INGENIEROS

Dos tipos de personas bastante diferentes pero con algunas cosas en común:

En general los artistas creen que los ingenieros son cuadrados.
Y los ingenieros piensan que los artistas se creen estrellas.

Cuando logramos vencer los prejuicios y cruzar las barreras vemos que somos mucho más parecidos de lo que originalmente pensamos.
Y que tenemos mucho que aprender los unos de los otros.

Y cuando este conocimiento se une con el objetivo de experimentar se convierte en ARTE DIGITAL

Sí, aunque suene cursi:
para mi el arte digital es antes que nada un acto de amor…
que se hace simplemente por amor al arte.

El arte por definición es inútil.
La ciencia se describe, el diseño se aplica,
el arte se produce.

En un esquema que podemos resumir + o – así:
(esquema de corazón)

ARTE DIGITAL

Ya en 1917, cuando Monsieur Duchamp, cuando puso en una sala de arte un mingitorio dado vuelta dio por sentado que cualquier cosa puede ser una obra de arte.

Es el propio arte que se encarga de socabar continuamente la idea de lo que pensamos que puede ser una “obra de arte”.

Así que no voy a entrar yo, a decir si algo es arte o no lo es.

Me voy a limitar a mostrar algunas cosas que personalmente me han llegado y cómo me han influenciado, con el simple objetivo de compartir.

EJEMPLOS

Orígenes:

INTERFACES:
Ivan Sutherland:
1963 Sketchpad (Interfaz gráfica)
1965 Espada de Damocles

Ilustración digital:

Larry Cuba
Calculated movements 1985
http://www.youtube.com/watch?v=HcvN1dt0yJo

Vida artificial:
Juego de la vida
autómata celular diseñado por el matemático británico John Horton Conway en 1970.
http://www.bitstorm.org/gameoflife/

Kart Sims (biólogo MIT)
http://web.genarts.com/karl/

Net-art:

John Maeda

http://www.maedastudio.com
calendar#1- 1997
sakura - 1998

LAS 10 REGLAS DE LA SIMPLICIDAD

1. REDUCIR. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
2. ORGANIZAR. La organización permite que un sistema complejo parezca sencillo. dice que hay dos ó tres estrategias para conseguir la simplicidad en la vida real: A) Comprar una casa mayor. B) Apartar todo lo que no necesitas en un almacén. C) Organizar tus objetos vitales en un sistema coherente.
3. TIEMPO. Ahorrar tiempo hace parecer las cosas más simples. cuando forzamos a esperar a alguien, hacemos que aquello que esa persona espera parezca más complejo.
4. APRENDE . El conocimiento lo simplifica todo. Un simple tornillo puede que no parezca tan simple si no sabes que debes hacerlo rodar para que funcione.
5. DIFERENCIAS. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí. Hacer que parezca sencillo un diseño requiere hacer que su complejidad sea accesible.
6. CONTEXTO. Lo que se encuentra en la periferia de la simplicidad no es nada periférico, sino muy relevante. Hay otros mensajes que rodean aquello que diseñamos.
7. EMOCIÓN. Más emociones es mejor que menos emociones. Debemos emocionar con nuestro diseño.
8. CONFIANZA . Confiamos en la simplicidad. La simplicidad es un camino seguro para la comunicación.
9. FRACASO. No es posible hacer algunas cosas de manera simple. A veces, el fallo es un ingrediente necesario para la victoria o para obtener la belleza.
10. LA ÚNICA . La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo importante.

Levitated (Joseph Tarbell)
www.levitated.net

Brian Mckern
www.netart.org.uy
Soundtoys 1997-2001

Yugop
Yugop.com

Instalaciones interactivas:

Text-rain
Camile Utterback & Romy Achituv
1999

Messa di Voce (Golan Levi)
http://www.youtube.com/watch?v=k5qKkJRmlQg

masaki fujihata
beyond pages 1995 /1999
http://www.youtube.com/watch?v=flXXXhe9diY

Robótica
Marcelí Antúnez
Epizoo 1994
http://www.youtube.com/watch?v=5utDR8VWxms

Graffonic
Portugal-2007
http://indicio.net/graffonic/

MAD04
www.fyslab.net
Pau-pau
Deus ex Machina

Entornos de programación

Actionscript (flash)
Macromedia / Adobe Corp.

Processing
Casey Reas and Benjamin Fry / MIT Media Lab / open source

Max MSP / Jitter
Miller Puckette / David Zicarelli / Cycling '74

PD (pure data)
Miller Puckette / open source

ProcessingBirds!
by Robert Hodgin
http://nervo.tv/index.html?sect=5&proj=foxmovies

Max
Max es un entorno de desarrollo gráfico para música y multimedia desarrollado y mantenido por Cycling '74, una empresa de programas situada en San Francisco. El programa ha sido usado durante más de quince años por compositores, artistas y diseñadores de programas interesados en la creación de programas interactivos.
Max es bastante modular, y la mayoría de las rutinas forman parte de una biblioteca compartida. La IPA (Interfaz de Programación de Aplicaciones) permite el desarrollo de nuevas rutinas (llamadas «objetos externos») por terceras personas. Por consecuencia, muchos de los usuarios de Max son programadores no afiliados a Cycling '74 que mejoran el programa, creándole extensiones comerciales y no comerciales. Debido a su diseño extensible e interfaz gráfica (que de manera novedosa representa la estructura del programa y el IGU presentadas simultáneamente al usuario), Max es considerado por muchos como la lengua franca para el desarrollo de programas de música interactiva.

PD
Pure Data (o Pd) es un lenguaje de programación gráfica desarrollado por Miller Puckette durante los años 90 para la creación de música computarizada interactiva y obras de multimedia. Aunque Puckette es el principal autor del software, Pd es un proyecto de código abierto y tiene una gran base de desarrolladores trabajando en nuevas extensiones al programa. Está publicado bajo una licencia similar a la licencia BSD

React table
Segi Jordá
http://www.youtube.com/watch?v=IQhscMy8_Lw
http://www.youtube.com/watch?v=IQhscMy8_Lw